犯罪
こんにちは! 私はマーク・オルセンです。 良い映画のみの世界への定期的なフィールド ガイドの別版へようこそ。
今週、イーグルロックの新しい場所でヴィディオッツが再オープンしました。 劇場とビデオ店を備えたこの会場は、地元の映画シーンに欠かせない存在となりそうです。 それについてはすべてここに書きました。
LAのアベル・フェラーラ アメリカン・シネマテークは今夜、稀代の映画監督アベル・フェラーラの17本の映画回顧展を、彼の初期作品「Ms .45」と「The Driller Killer」の2本立てで開幕し、「Ms .45」のライブスコアも披露する。ジョー・デリアが演奏。 映画の合間にはフェラーラに関する Q&A が行われます。 このシリーズには、「The Addiction」のライブスコアとフェラーラのバンド Flyz によるパフォーマンスも含まれています。 これらは確かに珍しい楽しみではあるが、シリーズの本当のハイライトは、フェラーラ監督の勇敢な対決スタイルを最高の形で蒸留した「バッド・ルーテナント」と「デンジャラス・ゲーム」の真のシコスだけの二本立てかもしれない。出席中。 シリーズの他のタイトルには、「キング オブ ニューヨーク」、「ゴーゴー テイルズ」、フェラーラの最新作「パドレ ピオ」などがあります。
アカデミーでのコンサート映画。 アカデミー博物館の劇場の音響システムは、「サマー・オブ・ミュージック:コンサート映画 1959-2020」シリーズで強化される予定です。 どのタイトルも一見の価値があります (特に美術館のデヴィッド ゲフィン シアターの爆音サウンド システムで)、特に「ホームカミング: ビヨンセの映画」、「サイン・オ・ザ・タイムズ」、「デペッシュ・モード 101」、「ザ・キュア・イン・オレンジ」は必見です。 」、「ソウル・パワー」、「アメイジング・グレイス」、「ザ・ラスト・ワルツ」、「ソングス・フォー・ドレラ」、「ザ・ビートルズ:ゲット・バック - ルーフトップ・コンサート」。
韓国の女性監督たち。 アカデミー博物館はまた、現代の女性映画製作者がジェンダーと階級政治、家庭内暴力、現代生活の状況の問題にどのように対応してきたかを振り返る10本の映画「Kシネマの新しい波:韓国の女性監督」を立ち上げた。 タイトルには「リトル・フォレスト」、「ラッキー・チャンシル」、「猫を飼って」、「坡州」などがあり、シリーズのゲストにはイム・スンレ監督、キム・チョヒ監督、チョン・ジュライ監督、俳優キム・シウンさん。
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冒頭でタイトルカードで中心犯罪が未解決になることを告げる「12日の夜」は、典型的な警察の手続きではない。 ドミニク・モルが監督・共同脚本を務めたこの映画は、小さな町で起こったクララ(ルーラ・コットン・フラピエ)という若い女性の衝撃的な殺人事件を題材に、フランスのセザール賞で作品賞、監督賞を含む6つの賞を受賞した。 その映画は現在劇場公開中です。
ジャスティン・チャンはタイムズ紙に次のように書いている、「ベテランの犯罪小説愛好家でも、ここでは殺人のトラウマだけでなく、その侵略的で破壊的な力、それがいかに重大な秘密さえも白日の下にさらし、警察を警察に変える方法を思い出させるだろう」 「この特別な事件から浮かび上がってくるのは、クララの小さな故郷とこの表向きの法と秩序の制度に影響を及ぼしている女性に対する浮遊する一種の軽蔑である集団的女性蔑視に関する広範な研究である。」
ニコラス・ラポルドはニューヨーク・タイムズに対し、「最善の意図にもかかわらず、『事件解決』は時々起こらない。そしてこの映画(ポーリン・ゲナのノンフィクション本を基にした)は、魔法のようなことを事実上避けている」と書いた。それは、何十年にもわたるマッチョな犯罪との戦いから私たちが吸収してきた考え方ではなく、長期にわたるスローモーションのフラストレーションや失敗に対処することの問題であり、悲しいことに、窮地を救った英雄的行為よりも、多くの一般的な経験に近いものです。 」
シーラ・オマリーはrogerebert.comに対し、「この事件は、解決に取り組んでいる人々の生活に亀裂が入っていることを明らかにしている。クララの事件に取り組んでいる人々は解決したいと思っている。彼らは24時間体制で働いている。しかし『何かがおかしい、 「わかった。ヨハンがその言葉を声に出して言うのに非常に時間がかかること、そして彼がそうするとき、それが男性の同僚ではなく、会ったばかりの女性に対してであることは、問題の一部ではない。それが問題だ」 。」
ビルジ・エビリはハゲタカに対し、「『ゾディアック』のような映画は、逃亡中の連続殺人犯の物語――おそらく同一人物による数十年にわたる未解決の殺人事件――を利用して、制度や人間関係を腐敗させる未熟で増大する悪の意識を示唆している。 「12 日の夜」はもっと控えめです。たった 1 件の殺人事件に関するものです。しかし、これほどぞっとするのは、その犯罪とその解決策の欠如を、深く病んだ社会力学と結びつける方法です。このタイプの作品は、殺人者は誰でもあり得るという厄介な考えで終わっていますが、『12日の夜』は、ある意味、殺人者は私たち全員であることをあえて示唆しています。」
『アメリカン・サイコ』、『ノトーリアス・ベティ・ペイジ』、マンソン家の物語『チャーリー・セイズ』などの映画を手がけたメアリー・ハロン監督は、常にオルタナティブ・カルチャーに鋭い目を向けてきました。 彼女は、芸術家サルバドール・ダリの晩年を描いた「ダリランド」を携えて戻ってきました。 ベン・キングズレーが演じ(回想シーンではエズラ・ミラーが出演)、若いアシスタントのジェームズ(クリストファー・ブライニー)の目を通して見たダリは、妻ガラ(バーバラ・スコワ)とともに70年代初頭のニューヨークを駆け回る。 その映画は現在劇場公開中です。
ケイティ・ウォルシュはトリビューン・ニュース・サービスに対し、「『ダリランド』の良いところ、つまりスコワとキングスリーが演じるガラとダリの良さは当然のことと思われがちだ。スコワが描いたドラマや細かいものの好みを持つロシア人女性の描写は、人生においては行き過ぎであるが、恐ろしいほど正確であり、キングスリーは横柄さと脆弱性のバランスを美しく、そして彼だけが達成できるように思われる簡単さで実現している。何が真実なのか、それは芸術における名声とアイデンティティという概念のもう一つの層であり、あまり探求されていないのです。」
ジェン・ヤマトは、YAシリーズ「キレイになった夏」の主演の一人で、ジェームズ役で映画デビューを果たしたブライニーに話を聞いた。 『ダリランド』での役柄についてブライニーは、「観察者であることは、人間として本当に楽しいことだ。観察者であり、芸術の消費者であることだ。人々がサー・ベンとダリ、そして彼の姿を見るためのフィルターとなること」と語った。世界とメアリーの映画は、物語に入り込む試みとして私にとって最もエキサイティングなことだった。」
ニューヨーク・タイムズ紙にマノーラ・ダージスは、「ジェームズもそれほど面白くないし、映画には彼の出番が多すぎる。これはブライニーのせいではない。彼は見ていて楽しいし、彼はジェームズからの移行をうまくこなしている」と書いた。旅行者から偶然のダリの木のガイドまでは十分に効果的です。ただ、ダリとガラが一目惚れすると、すぐにそして当然のことながら、一緒に時間を過ごしたい唯一の登場人物になります。彼らは、たとえば、長い間栄養を与える役割に落ち着いてきて面白いです「彼らの公的なプロフィールと広報:彼女は金をむしり取る女主人であり、彼は交互に身をすくめたり、彼女の注意を懇願したり、彼女を持ち上げたりする。この関係は緊張と謎をもたらし、相性の良いキングズリーとスコワがガーゴイルのマスクと弱さのショックを複雑にする。」
リチャード・ブロディはニューヨーカー紙に「この映画はダリを芸術家としてだけでなく、芸術家の役を演じている人物として描いている。彼自身を演じ、自らのキャラクターを世界の舞台でスターに変えている。彼の演技は力強く、容赦ない」と書いた。そして、この映画には、それを埋めるのに匹敵する身長と才能を備えた俳優が必要です。ベン・キングズレーは、ダリに壮大さ、壮大さ、大言壮語、壮大な自己没頭、そして計算された自己認識の効果に対するきらめく喜びを与えます。 」
ボマーニ・J・ストーリーが長編デビュー作で脚本・監督を務めた『怒れる黒人少女とその怪物』は、『メアリー・シェリーのフランケンシュタイン』を現代的にアップデートしたものである。 早熟で聡明なティーンエイジャーのヴィカリア (ラヤ・デレオン・ヘイズ) は、母親と兄を暴力で亡くした後の死を治したいと考え、弟 (エデム・アツ=スワンジー) を生き返らせるために乗り出す。 この映画は現在劇場公開されており、VODでも公開されています。
サラ=タイ・ブラックはタイムズ紙に次のように書いた。「この映画は、労働者階級の黒人(特に黒人の少年少女)が頻繁に経験する残虐行為の仲介者としてヴィカリアを歓迎するという、有望な方法で世界を設定しているが、私たちは、それは、黒人の大量死の影響で、悲しみに暮れ、生き残ろうとしている傷ついたコミュニティという、私たちが出発した場所にあまりにも近づきすぎたということです。これは、非常に多くの変容とカタルシスの可能性を秘めた物語であり、人生や人生の概念を再考する非常に幅広い自由を持っています。死と、その両方に対する修復的でスリリングなアプローチを提示する機会でもあったが、その代わりに、「怒れる黒人少女とその怪物」は、二歩進んで一歩退くストーリーテリングに落ち着いた。ヴィカリアが世話した人々(のほとんど)に命は戻ったが、少なくとも私にとっては、そのような進歩が依存していた画面上の残酷さの救いにはならない。」
ケリー・ウェストンはニューヨーク・タイムズ紙に次のように書いた、「そのストーリーにふさわしい彼の最初の長編は、メアリー・シェリーの1818年の小説『フランケンシュタイン』の再現となるはずだ。この小説は古典的なジャンル分けを拒否することで有名な流動的な文章であり、それは一気にSFとみなされてしまった。ゴシックホラーと女性向け小説 しかし、シェリーの怪物は常に、少数の学者だけが敢えて立ち向かおうとする人種的側面を持っていた…したがって、黒人の生活の社会的状況に何らかの物質的な形で関係する映画の闘争とは、次のようなものである。 「大量死も考慮に入れなければならない。しかし、黒人の遺体の恐怖を修正するのは難しい仕事であり、『怒れる黒人少女』はその祖先である『キャンディマン』(1992年)と同じようにつまずいている」。