クリスティーンとクイーンズによる「パラノイア、エンジェル、トゥルー・ラブ」

Jun 14, 2023

最近、クリス（別名クリスティーン＆ザ・クイーンズ、レッドカー、レッド）は天使と話し始めました。 34歳のフランス人シンガーにとって、それは困難な数年だった。最愛の母親を亡くし、別れを経験し、歴史上耐え難いトランスフォビアの瞬間に彼/彼の代名詞を正式に採用し、そして風変わりなコンセプトアルバム（2022年のアルバム）をリリースした。彼自身の説明によると、これはファンと批評家を同様に当惑させた。 霊を呼び出すことは、悲しみを通じて知恵と導きを得る方法であり、その実践は最終的に彼の最新プロジェクト「Paranoia, Angels, True Love」のインスピレーションとなった。

クリスの音楽は常に前衛的な色合いを帯びており、簡単な分類を無視し、ポップの限界を押し広げてきました。 2014年の『Chaleur Humaine』は、母国で彼をスターダムに押し上げた輝かしいデビュー曲で、彼は「自分の股間を自分で描く」ことや「メトセラの前で死ぬ」ことについて歌っていた。 2018年の自信家で色っぽいクリスについて、彼は「ガールフレンドのような気分」ではなく、「くそー、私はあなたの恋人になるだろう」と生意気に考えた。 そして、パンデミック時代のEP『La Vita Nuova』では骨の底までの悲しみを掘り下げ、彼が魅惑的なヴァンパイアに変身する付随短編フィルムをフィーチャーした。 『パラノイア、エンジェル、トゥルー・ラブ』（6月9日公開）も同様に野心的だ。 エイズ流行の中で自らの天使のようなビジョンを表現する同性愛者の男性を描いたトニー・クシュナーの1991年の作品『エンジェルス・イン・アメリカ』を大まかにベースにしたこのアルバムは、音的にも哲学的にも新鮮で頭がくらむようなアイデアと矛盾に満ちている。

公開の数週間前、クリスがパリから私と一緒にZoomに飛び乗ったとき、彼は特にクシュナー作品の主人公の一人、すべてを止めさせようとする天使と直接関わり、最終的には格闘するプライア・ウォルターに自分を重ね合わせていると語った。地球的な進歩。 「彼の派手さが好きです」とクリスは言います。彼は会話中、時々間抜けな表情を浮かべたり、思索にふけったりします。 「彼は素晴らしいユーモアと輝かしい怒りを持っていると思います。彼の恐怖と感情には、とても威厳のあるものがあります。彼はとても人間味のある質感を持っています。そして彼はより高い次元に導かれました。おそらく私はその運命を自分自身に呼び掛けていたのだと思います。」

その次元は、パラノイア、天使、真実の愛が住んでいる場所です。 20曲入りのLPは超個人的だが謎めいていて、スピリチュアルな心を持っているが非常にエッチで、地球外的だが地に足がついている。 この曲は、悲しみ、セックス、恐怖、希望、そしてビッグ・アイとして知られる全能のエンジェルのような存在としてナレーションでいくつかのトラックに現れるマドンナについてのものです。 全体として力強く、詩的に叙述的であり、7 時間半の『Angels』と同じように、忍耐強く観れば深いカタルシスが得られます。

私はクリスに、悲しみながらパフォーマンスをしたこと、ロサンゼルスのお化け屋敷で新しいアルバムをレコーディングしたこと、そして英語で怒りながら歌う方が快適に感じた理由について話しました。

『エンジェルス・イン・アメリカ』は私の最も好きな演劇であり、それがあなたの主なインスピレーションとなったと聞いてとてもうれしく思いました。 初めて見たのはいつですか?仕事をするたびに、人生が私をある方向に動かし、インスピレーションを与えるような包括的なことが起こります。 私は演劇を始めたので、若い頃からこの劇を知っていました。 舞台監督になりたかったので演劇に夢中になっていたのですが、その脚本がとても目に留まりました。 それは、私が愛するフランスの作家、ジャン・ジュネそのものであり、まさにシェイクスピアそのものでした。 そのドラマツルギーに衝撃を受けました。 そして、ロックダウン中にマイク・ニコルズのHBO映画化作品を見て、天使が存在として受け入れられるという天才的なアイデア、天使が現れてあなたの人生を混乱させるときの壮大なジェスチャー、それは恐ろしく残忍なものであるということを私に再認識させました。

しかし、私が素晴らしいと思うのは、劇のハッピーエンドです。 私たちは、プライアが運命にあることを知っています。80 年代と 90 年代にエイズで亡くなった男性は、集団的な想像力の中で非常に運命にあると考えられています。 大きな慰めはハッピーエンドを選ぶことだと思った。 無意識のうちにあの劇を選んだのは、それを自分自身で表現したかったからです。

どうして？悲しみのあまり、私は天使に祈り、目に見えないものについて考えていました。 私はちょうど「We Have to Be Friends」という曲を書いたばかりだったのですが、それは私が理解できる方法で、私に属さない声によって管理されているように感じました。 私は明晰さへ誘われたように感じました。 そして、私は目に見えないものについて愛するすべてのものについて意識的になり始めました。私のキャリアの中で、レコードに保存していた曲が私に届いたことがよくありました、「Doesn't Matter」や「Saint Claude」、小さな奇跡のようなもの完全には説明できません。 このレコードはまさに私をそのプロセスに委ねたものでした。 私はそれを空間と時間の織物における摩擦のようにさらにしたかったのです。 とても心が痛かったので、さらに深く探究したいと思いました。

アルバム全体に天使が登場します。「Time of the Angels」というウェブサイトがあります。 そこで何が起こっているのでしょうか？天使の時間は詩と写真を投稿するだけです。 私たちは、あらゆるものが過負荷になっていることを知っています。私たちは、コンテンツに満ちた本当に興奮した生活を送っています。 誰かがただアートに出会うことができる、思索と開かれた心の空間を作りたかったのです。 これは、あちこちに小さな小言を残しながら、オンラインで過ごす方法を見つけようとしている私です。

私にとってこれは単なるアルバムではなく、私が人生で行ってきた選択を凝縮したものです。 私はより深い疑問を問う方法として、音楽にエネルギーを移してきました。 私は自分の芸術性をより正確にする方法として、完全に理解せずに書いていたものに身を委ねました。 私は毎日天使に祈っています。 それは包括的なプロセスであり、このレコードはその共鳴です。 それは私の音楽も変えました。 私は調和的に新しい場所に連れて行かれました。 全てを一発で歌っていました。 20分以内に書き上げると、考えすぎはなくなります。

これらの曲のいくつかを 20 分で書きましたか?うん。 最初に歌詞を書くことはほとんどありません。 制作の仕事をしています。 マイクをオンにして馬を送り出すだけです。 その練習には献身的な気持ちが私の人生に注ぎ込まれています。私は音楽がより大きなものと共鳴できるように、より良い人間になる方法を模索し始めました。 そして私は自分の練習にもっと自信を持ちました。 ただ曲を書こうとしていたわけではありません。 私は何かを理解しようとして、ビジョンを待っていました。 私は、目に見えない何かに衝撃を受けて芸術を生み出す非芸術家についてよく考えていました。 曲を書いている間、私はほぼ常に自己催眠状態にありました。 すごく早起きして書きました。 そしてその日の残りの時間、私はLAで何時間も祈りながら歩き、誰のためでもなく一人で詩を詠みました。

あなたが祈ると言うとき、そこには宗教的な側面があるのでしょうか？ あなたは誰に、あるいは何に祈っていますか？私は自分の仕事と人生のスピリチュアルな側面に祈っています。 宗教がとても興味深く、そして悲劇的なのは、それがルールを設けるために作られた権力の言語だからです。 私にとって、スピリチュアルとはそういうものではありません。 しかし、私はエネルギーを信じ、気づき、観察する方法として祈るという形が大好きです。 私は、音楽がどのようにしてあらゆる人の感情のゆりかごを作り出すことができるかという研究に興味を持ちました。 実際、私はロックンロールについて深く考えるようになりました。 あまり知らなかったレッド・ツェッペリンを本格的に聴き始めました。 私は、誰かが受け取るなんて素晴らしいカタルシスだ、と思いました。 歌手はシャーマンであり、暴れ回り、物語を語り、真実を語ります。

私はアーティストがどのように関連しているのかを常に考えようとしています。 名声はアーティストと芸術の役割を消し去ります。演劇出身の私にとって、それは誰もが自分の感情を処理する場所であるからです。 自分を泣かせるのは難しいです。 時には、リラックスできるスペースがある 12 分程度の音楽が必要になることがあります。 そこで私は、他の人たちにカタルシスをもたらすようなパフォーマーになりたいなら、音楽に身を委ねて何が起こるかを見守ることができる人にならなければならないと思いました。

あなたは母親の突然の死により、2019年に週末の2セットをキャンセルした後、今年はコーチェラに出演しました。 あのステージに戻るのはどんな感じでしたか？戻らなければならないことはわかっていました。 母を亡くした旅の初期のある時点で、私は本当に深い悲しみに襲われました。 もうステージでは役に立てないと思っていました。 「心が死んでいる」という恐怖を感じました。 とてもしびれました。 しかし今は、戻ってきて共有する準備ができています。 このレコードからいくつかの新しい曲も手に入れたので、自分の悲しみをしっかりと理解するのに役立ちました。 だから、それをやる時期が来たと感じたのです。 実際に祈ったんです…（笑）人々はこう思うでしょう、彼はいつも祈っているのですか？ 時々！ 私はパフォーマンスの空間を祝祭の一つとして描写しました。 だから、あの大きな山の中にあるのは、とても特別で、強烈で、無機質な感じがした。 私は大きな山々に私を守ってくれるようにお願いしたので、とても気持ちがよかったです… [咆哮] そして人々はとてもヒッピーでした。 彼らは植物のように音楽を受け取っていました。 [クリスは風にそよぐヤシの木のようにふざけて手を振り始めます。]

あなたにとって、心が死んでいるような感覚から、聴衆に何かを与えることができるという感覚に変化したのはいつですか?母を亡くした直後。 急いでステージに戻らなければならなかった。 とてもしびれを感じたライブがあった。 しかし、どんな辛いことにも、感謝すべきことがあります。 私たちの社会ではそのことについて話すのが好きではありません。物事はとても輝いていて、達成されていなければなりません。 しかし、いくつかのことは傷つきます。 悲しみは醜く恐ろしいものになることがあります。 そして、私は孤独を感じました。 しかし、私はこの痛みに取り組み、それを祝いました。この悲しみの中で私がどのような人間であるかを見てみましょう。 そして、結局のところ、私は本物の男でした。 （笑）

それはあなたにとって何を意味しますか？いつも感じていたことにリラックスするためです。 これは、私がそれを受け入れることができるまで、私が生涯かけて戦ってきたものです。 ところで、私の音楽は常に非常に先見の明がありました。 2番目に書いた曲は「iT」でした。 音楽の中に私が必要としていたすべてがあった。 ステージが単なるステージではないことを実感した、それはセラピーにとって大きな瞬間でした。 区画整理していました。 自分を理解しようとする姿がとてもかわいかったです。

あなたを「iT」からセラピーの瞬間まで導いたのは何ですか?最初から心を込めて歌っていました。 音楽を書き始めたときに心が壊れてしまったので、最初に心が歌い始めました。 溢れ出ただけだと思います。 私の心は真実を歌いました。 それは良い気分です。 価値のある人間だと感じます。 それについては話しすぎです。 しかし、それはとても個人的なことでもあります。 もう娘である必要はなかったのだと思います。 それが本当に変化です。

そのパフォーマンスを手放すのは強力です。私たちは皆、皆のために果たすべきことがたくさんあります。それは私だけではありません。 私も母をとても愛していましたので、複雑です。 人を失うと、自分自身がさらに強くなってしまうことがありますが、それは恐ろしいことです。 なぜなら、あなたには失うものは何もないからです。 あなたはそれらを失ったのです。 そして、あなたがもっと自分らしくなればなるほど、彼らをもっと愛し、彼らをよりよく理解できるようになります。 心を癒すことの良い点は、本当に多くのものを愛し、許すことを学ぶことができることです。

パフォーマンスの概念があなたの作品にしっかりと組み込まれています。 エロイーズ、クリスティーン＆ザ・クイーンズ、クリス、ジョセフ、レッドカーなど、あなたがキャリアの中でさまざまな名前や人物を演じてきたところが大好きです。 この記録に関連付けられている人物または特定の名前はありますか?とても面白いことに、人々は私の芸術におけるステージ上のパフォーマンスについてよく話します。私がステージが水のように澄んだ流れであると心から感じるときです。 私の多くの名前は、私たち全員が持つ私の多様性を表現しているだけです。 仕事以外の私の人生はパフォーマンスです。 疲れ果てたパフォーマンス。 フランスでタクシーに乗ると、彼らは私を本名で呼び、それが刺激的です。 もっと自分らしくなろうと努力しています。 そして「私自身」とは、レッドカーとクリスとクリスティーンとクイーンズです。 実際、『クリスティーンと女王たち』は私の想像力のメカニズムであり、私を救ってくれます。 『エンジェル・イン・アメリカ』のように、シェイクスピア流の真実を伝える方法を見つける。 私は常に多くの名前で繁栄してきました。 今の私の現実は、それらの名前がす​​べてひとつになったものです。 でも、人々が私を「レッド」と呼んでくれるのが大好きです。 そして、それが一種の疲労であることは承知しています。 しかし、非常に多くのラッパーが非常に多くの側面を切り替えることができます。 ゲームに 5 枚以上のカードを入れられないのはなぜですか? （笑）それ以上です！

疲れるとは思いません。 それは私に再びアメリカのエンジェル、変形し脱皮するというアイデアを思い出させます。はい。そして、各俳優はいくつかの役を演じます。 たくさんの名前が私の性格をさらに深めているような気がします。

あなたの最後のアルバムはほぼすべてフランス語でした。 こちらはほぼ全編英語です。 あなたは仕事の過程で前後に交換しました。 あなたにとってそれぞれの言語は芸術的にどのような意味を持ちますか?この記録はアメリカで作られました。 そこで私は、アメリカであり得る自分、つまり自分がいる段階で自分自身であることに身を委ねました。 時々、別の名前を持つために誰もあなたのことを知らない場所に行かなければならないことがあります。 私は代名詞を使い始めました。 英語は私にとって、過去からさらに離れて探求できる空間でもあると感じています。 フランス語がロードされています。 それは母性の言語です。 美しいですが複雑です。 英語は詩を失うことなく、私に新しい可能性を与えてくれます。 おそらく英語で暴れ回るほうが快適だったため、全編を英語で書きました。 そして私はフランスへの手紙としてレッドカーを書きました。 それは私の研究をフランス人のためにフランス語で蒸留したものでした。 しかし、当然ながらそれは誤解されました。 私はいつも、80年代のフランスで実験的なフランスのレコードを作ったと冗談を言っています。 彼らはまず叱責し、それから抱き合う傾向があります。 （笑）私はいつも「レッドカー 2026」と言っています。

レッドカーのように当時は理解されなかったのでしょうか？そうそう。 汚い大聖堂のような、とても荒い音で作業していました。 そして私は実際に騎士であることについて話しています。 きわどいというダンディズムのため、きわどいものでした。 つまり、レッドカーをやるのが大好きでした。 演劇作品としてとても気に入りました。 わずか3晩のパフォーマンスだったので、私はそのレコードとパフォーマンスをホドロスキーが注入されたセットアップのようなものにしたかった。そこでは、自分がなぜそのレコードを書いたのかを理解するために、錠の鍵のように自分自身を差し込んでいた。 それは、威勢よく実験的で生々しいが、幻覚によってエネルギーを与えられていた。 向こうからの火花。 いったい何を撮ったの？

また、その時に体が壊れてしまいました。 ドレスリハーサル中に足が二つに折れてしまいました。 まるでテリー・ギリアムのロバ狩りを描いた映画のようだった。 クレイジーな想像力に満ちていて、自分自身を証明しなければならないと感じました。 「よし、足が折れた、足を引きずりながらレッドカーをやろう！」みたいな。 私のチームは「やめてもいいですか？」って感じでした。 「違うよ！これはレッドカーだ。レッドカーは足を引きずっているんだ！」って感じだった。 （笑）彼らは「なんてことだ」って感じでした。

『レッドカー』にはホラーの要素もある。 「Le Chanson de Chevalier」のビデオは奇妙です。知っている。 ［ニヤリと笑う。］でも、これはラブソングなんです！ それは一部のラブストーリーの恐ろしい領域です。 とてもキューブリックですね。 狂気の几帳面さについていろいろ考えました。 狂気を封じ込めた。

Instagram や TikTok に記録に結びつけて投稿したキャラクタービデオのように。 私には、それらは少しリンチ的で、少しアンディ・カウフマン風に思えました。そうそう。 私はアンディ・カウフマンが大好きです。 彼の中には昇華されたギリシャ悲劇の雰囲気があり、それが私にとって非常にカタルシスをもたらします。 『エンジェルス・イン・アメリカ』のプライアのように、彼は結局一人で悩むことになった。 私の優しい魂は彼の軌跡全体に魅了されています。

これらのビデオはフランスでは非常に誤解されました。 人々は「彼は正気じゃない」という感じでした。 私は、「答えはおそらくイエスだけど、この段階でそれが本当に重要なのか？」と思いました。 みんなすごく心配してくれて、「演劇だ！」って思ったんです。 しかし、私はある時点でお世辞に感じました。彼らは私が本当に狂っていると思っているのです！ 私は誘惑に駆られて、何も言わないほうがいいのかもしれない…謎を取り戻したかったのです。 冗談も通じないよ！ 私の人生にはユーモアがたくさんありますが、それは同時に非常に強力な対処メカニズムでもあります。 冗談はもうやめたほうがいいと思うことがあります。 それは私にとって、人生の逆境に対して礼儀正しく対処する方法なのです。

良いバランスを保っていると思います。 狂気こそが要点であり、冗談だった。ありがとう！ 理解できる人もいます。 あなたは 2026 年にいる、それが理由です。レッドカーは実は「パラノイア」だったのだ。 私たちが話しているこのレコードは「Angels」だと思います。 「True Love」はまだ書かれていないのではないかと思います。

つまり、新しいアルバムには実際にはタイトルに挙げた 3 つのテーマすべてが含まれているわけではありません。つまり、テーマは実際には Redcar、このアルバム、そして今後リリースされる 3 枚目のアルバムにわたって展開されているということですか?私でもそれを理解するのが少し遅かったです。 ああ、レッドカーはパラノイアのように聞こえます。 このアルバムでは天使が核になっていて、そこから爆発したんです。 天使に取り憑かれているようです。 音楽によって今までにないような感動を感じました。 それは本当に私を劇的に変えました。

これまでの記録はあなたをどのように変えましたか？ 『Chaleur humane』は私にとって音楽への入門書であり、ライター兼プロデューサーとしての私の仕事の蒸留物です。 それが私と業界との会話の始まりでした。 私がなりたかったミュージシャンと物事のやり方との間の緊張感を感じて、スタジオで泣いたのを覚えています。 しかし、私はこの記録を非常に誇りに思っています。 クリス、たくさんの力を覚えています。 私は幸せで、恋をし、よく愛されました。 生きていると感じました。 私はマドンナについて、そして彼女がこの楽しい快感で男性の視線をそらすために何をしていたのかについてよく考えていました。 私の制作の旅はさらに緊迫したものになりました。 早くミックスの仕方を覚えて、もっと自立できるようになりたいです。

このレコードが私をどのように変えたかは、私には少し理解できません。 このレコードはロス・フェリスのお化け屋敷で一人で書きました。 そして私はそれに降伏しました。 私はそれが好きだった。 そして、母との会話が絶え間なく続いていたので、母が何らかの形で私を祝福してくれたのではないかと思いました。

心霊体験はありましたか？アインシュタインを見ました！ （笑い）彼は私にすべてを説明してくれました。 時間は本物ではなく、本物は偽物なのです！ いいえ、ただ感じたのは…空ではありませんでした。 目の端に影が。 「もしも​​し…？」って感じでした。 まだ旅を始めたばかりだったので、とても敬意を表しました。 「まだ死にたくない。この作品を始めたばかりだ。助けてくれてありがとう。そして最後に私を殺さないでね。このレコードをツアーしているんだ！」って感じだった。

マドンナについて話しましょう。 あなたが初めて会ったのは 2015 年で、レベル ハーツのツアー中に彼女があなたをステージに引っ張り出し、体を折り曲げてお尻をたたき、バナナを差し出し、「クリスティーナ」と呼び、あなたの作品が大好きだと言いました。 そういったことすべてが起こることを事前に知っていましたか?そう、彼女の振付師が私に「ステージに出てみませんか？」とメールを送ってきたのです。 彼女は私を少し試したような気がします。 彼女は本当にミストレスです。 だから、彼女に会ったとき、私はただそれを守り、尊重しました。「私のことをクリスティーナと呼んでください。できればまた会えるといいのですが、今回は私をクリスティーナとは呼ばないかもしれません。」 （笑） 遊び心があるね。 面白いことに、私は彼女と一緒にツアーをしていたダンサーを通じて彼女と再びすれ違いました。 マドンナはダンス界のレジェンドであり、私はダンサーたちとよく仕事をしています。 そして、クリスは彼女の機知にとてもあふれていました - 彼女は強い機知と強い鞭を持っています！

最終的にどのようにして彼女をこの新譜に参加させることになったのでしょうか?また、彼女が演じるこのビッグ・アイのキャラクターは誰ですか?マイク ディーンと協力して、私たちはコンピューターで生成された人工音声の 1 つが YouTube 上で発声する詩を完成させました。 私はこう思いました。「それは不気味だけど、まるでマドンナのようだ。この声は、慰めのためにそのような象徴的な声を中心に形作られたのだろうか。」 そこで私は、すべてを包括する目を持つアンビバレントなキャラクターについて考え始めました。 ローリー・アンダーソンの曲「オー・スーパーマン」のようなもので、その声が何であるかはわかりませんが、それは全知の愛の力なのでしょうか？ 結局ただのコンピューターなのか？

そして私は、マドンナがこのレコードで実際にブロードウェイのキャラクターを演じることができるのではないかと思いました。 彼女はとても素晴らしい女優です。 それでマイクは電話を取って彼女に電話しました。 「ああ、まだそこまで到達していない！」と思いました。 でも、数秒以内に準備ができていなければならなかったので、それを説明すると、彼女は「あなたはおかしい。私がやります」と言いました。

彼女をもう一度直接見たことがありますか？晩ご飯を食べました。 彼女はとても素晴らしい存在です。 私は彼女を英国のダンディ、非常に洗練された心の生まれ変わりだと思っています。 彼女はとてもコントロールできています。 きっと疲れるはずだ。 しかし、彼女もとても強いです。

あなたは何について話しました？人生。 美術。 痛み。 イエス。 ポップ・ミュージック。 写真絵画。 死後の世界。 天使たち。 友情。 体の痛み。 精神力。 本当のたわごと。 「くそー！あなたは愛らしい！」って思った。 時々私は彼女に保護を求めます。 そして彼女はいつも優しいものを返してくれます。

そのリクエストを彼女にテキストメッセージで送りますか？うーん、そうだね。 たぶん、そんなこと言ったら彼女は嫌がるでしょう。

あなたは昨年の記事の中で、レコードレーベルに対する不満、具体的には、自分の音楽をいつ、どのようにリリースしたいかという点で、ある種の妨げになっていると語っていました。 それは解決しましたか、またどのように解決しましたか?対話を通じて。 つまらない！ （笑） レッドカーのあたりでも、本当にむずむずしていました。 私はステージに対してとてもカタルシスな関係を持っていますが、他のアーティストと同じように、ロックダウンなどの影響で、何年も本調子ではありませんでした。 もっと自発的に自分の音楽を存在させたいと思っていました。 しかし、彼らは音楽を気にかけており、特定の方法で行われた方が良いと考えています。 ただし、アーティストとして直感的に感じることもあります。 理想的には、喧嘩せずに協力することです。 時々、あなたがとても熱心に感じているのに、私が完全に独立していないので、あなたは完全な範囲を持っていないので、芸術がもう少しブロックされることがあります。

しかし、それは3回のレッドカーショーの後に解決された。 私は最初から同じレコードレーベルと契約しており、ある意味忠実な男です。 浮き沈みはありましたが、全体的には自分が望む音楽を作っています。 それは進行中ですが、それは常に会話であり、意図を守るという重い負荷を負わなければなりません。 この業界が今が大変な時期であることは神のみぞ知るですが、時々私はパニックになってしまいます。 でも、自分の望む音楽を作りたいなら、もっとステップアップしなければならないという事実を受け入れています。 オフィスに行って、ネクタイを締めて、「聞いてください! 個人的には、明日ネクタイを外さなければいけないと感じています!」 （笑）もっともっと音楽をリリースしていきたいと考えています。 できれば、間のギャップを減らしたいと思っています。 レーベルの人々が私に投票して量を減らすことができるからです。

あなたはいつもそのような議論に勝ちますか？彼らとは長い付き合いなので、家族的なものになることもあります。 もう大丈夫な気がします。 壮大なジェスチャー、私の動揺、彼らは最終的にそれを尊重すると思います。 彼らはフランスのインディーレーベルですが、今でも作品に対する感情を大切にしています。 しかし、市場はもう少し厳しいです。 レッドカーと一緒に到着したとき、それは大変で、ラジオには適さないだろうと分かっていました。 しかし、私はアーティストの作品を、遺産とともに時間をかけて閲覧することに夢中になっています。 私はもっ​​と大きなパズルを念頭に置いています。

こちらの方がラジオ向きだと思いますか？ それについても考えていますか？私はそれについて考えるのをやめ始めました。 やるたびに、めちゃくちゃになってしまったような気がします。 きっとわかると思います！ それがエキサイティングな部分でもあります。 それをマスターすることはできません。 だから、あなたはただ最善の、最も生々しい仕事をするべきです。 これはとても生々しいです。

あなたは常に、クィア・アイデンティティの法人化、可視化が進歩に等しいという考え方に反対してきました。また、アートが危険であると感じる必要性についても話していました。安全性と光沢感は芸術、特にクィア・アートの死を意味します。 このレコードを作るときに、これらのことを考えていましたか?あまり。 今回はクィアネスやジェンダーのメタテキス​​トについては全く考えたくありませんでした。 私はその状況についてかなり悲観的だと思います。 人々が殺され、不平等を解消する法律が可決されているにもかかわらず、プライド月間にみんながレインボーTシャツで盛り上がるのは、今ではごく普通のことになっています。私は幼い頃から、彼らが目を輝かせてこれらの質問をするたびに、「ああ、あなたは自分がクィアだと感じているのですか？」といつも疑っていました。 不健康に感じられる輝き――好奇心からではなく、フェティシズムによって。 早い段階でとても閉じ込められているように感じました。 しかし、このレコードを書いているとき、それはまさに音楽の絶対的な経験でした。 飾らないひととき。 このレコードの後の私の人生 — 私はそのシステムに従わない人間としてどのように存在したいかをより強く思いました。

それで、自分が何者であるかという新たな知識を持ってこの業界に戻ってきて、自分が何者であるかを表現するとき、またしても大きな機械に食べられてしまうのではないかという恐怖を感じました。 それはまだ商品化されています。 私たちは依然として「クィアアーティスト」として分類されていますが、これには何の意味もありません。 なぜなら、芸術は非常にクィアなものだからです。 それは人間の選択であり、現実を歪める自由意志です。 クィアとは、制約されているものを歪める行為です。 国家としてよりも権力として称賛されるべきだ。 私がクィアかどうかはわかりませんが、私のジェスチャーの中には非常にクィアなものもあります。

クィアのプレイリストなどに選ばれたから幸せになれるはずだと思うのは、ますます詐欺のような気がします。 現実の生活や社会は十分に変わっていません。 米国では退行が起こっている。 フランスでは、トランスジェンダーの権利はまだ疑問ですらありません。 トランスジェンダーとしての私の最善の道は、自分が日常生活を送っている状態についてあまり語らず、もっと実践者になることです。 やっていること。 現代のプロダクションを変えたソフィーと同じように、ありがたいことに彼女もまた、言葉で常に説明できないことの極端な表現としてアートを行っていました。 その超越の状態、私たちは皆、実際にそこに到達することができます。 特定の体に生まれたからといって、あなたの魂がさまざまな光で輝けないというわけではありません。 誰もが自分の詩を持っています。 私たちはとても違います。 なぜ喉の中で詩を殺す必要があるのでしょうか？

このように話してくれると、とても新鮮です。ありがとう。 ますますアメリカに住みたいと思うようになりました。

お化け屋敷に戻ってください！はい！ それは私に電話をかけてきました。

このインタビューは編集され、要約されています